主條目：蕭邦作品列表
蕭邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的，蕭邦的作品更注重詩意和細膩的情感。
獨奏曲
作為一個波蘭作曲家，蕭邦為故鄉的波蘭舞曲和瑪祖卡奠定新風格，貢獻甚大。其中最早的作品是1817年的G小調波蘭舞曲，那時蕭邦年僅7歲。蕭邦一生都在作波蘭舞曲，年輕時候的許多波蘭舞曲作品最後都沒有發表，因為他認為這些作品過於單調。蕭邦先是專注於先驅卡爾·馬利亞·馮·韋伯和約翰·尼波默克·胡梅爾的作品，此後在巴黎完成的作品中充滿了蕭邦對家鄉波蘭的渴望和思念，他部分現存的波蘭舞曲（如第1、5、6號等），都有一段華彩樂章作為開場。
瑪祖卡與波蘭舞曲不同，在19世紀初還是相當嶄新的音樂形式，但很快就風靡了全歐洲。蕭邦不僅在城市沙龍中聽瑪祖卡，也在波蘭聽民俗原始形態的瑪祖卡，他的瑪祖卡最具特色的是完美運用了半音階，從Op. 6（1830年—1832年）起的瑪祖卡多使用循環的形式。
可是蕭邦的這些作品並不適合於舞蹈，因為它們大都節奏過快，他的華爾茲作品也是如此。蕭邦的華爾茲多是為沙龍而寫。
2019年，在紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館（Morgan Library and Museum）儲藏室意外發現一份蕭邦的音樂手稿，這首長約一分鐘的華爾滋，「曲目以獨特的情緒波動開始，帶著激烈且不協調的和弦，隨後轉為抒情的憂鬱旋律」，「這種情感的急劇轉變在蕭邦其他已知華爾滋中從未出現」，這首曲子也是蕭邦已知作品中最短的華爾滋[34][35]。
另一類蕭邦所發展的音樂形式是夜曲，蕭邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品深受愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發明者約翰·菲爾德的影響，而蕭邦的夜曲作品聽上去更加和諧，充滿變換的韻律，曲調也更加靈活，有美聲唱法的風格。
24首鋼琴前奏曲創作於蕭邦在馬略卡的短暫旅程中，按照循環五度的順序，從C大調開始，到d小調結束，大小調交替。
27首鋼琴練習曲，作品Op.10和Op.25各12首，新練習曲3首，後三首乃蕭邦去世後才發表的作品，對彈奏技術的要求很高，同時又非常適合於音樂會上的演出，代表作品有C小調《革命練習曲》（Op. 10 No. 12）。蕭邦將練習曲帶入了全新境界，此前的練習曲，比如卡爾·徹爾尼的練習曲，大都只專注於教學目的，而後來的李斯特·費倫茨、亞歷山大·史克里亞賓和克勞德·德布西也拓展了練習曲的風格。一直是歷代鋼琴家和聲歌手樂學生必練曲目和鋼琴技巧的里程碑，因此為眾多鋼琴家演奏和錄製。
除此之外，蕭邦還作有4首敘事曲和4首詼諧曲，都是相當精緻的作品。
蕭邦的即興曲作品中，代表作品是升C小調《幻想即興曲》。它是在蕭邦去世後才發表的，因為蕭邦在作曲完畢後才發現，作品的中段與波希米亞作曲家伊格納茲·莫謝萊斯（1794年—1870年）的一首鋼琴作品驚人地相似，所以蕭邦不願意將其發表。
奏鳴曲
蕭邦大量的鋼琴作品中只有3部奏鳴曲，當時維也納古典主義音樂對音樂形式的嚴格要求，使得蕭邦無法自如掌握，或者蕭邦可能是根本不願意受形式所約束。蕭邦的第一部奏鳴曲是早期作品，獻給了他的老師Józef Elsner，他的第三部奏鳴曲（Op.58，1844年）是一部紀念作品。
最受歡迎的是《第二號鋼琴奏鳴曲》（Op.35），其中的第三樂章是著名的《葬禮進行曲》（Marche Funèbre）。
協奏曲
除了獨奏作品外，蕭邦還有2部鋼琴協奏曲：e小調第1號（Op.11）和f小調第2號（Op.21）。
除了協奏曲外，蕭邦還作有幾首鋼琴與樂隊的單樂章作品，如「來！讓我們手挽著手」變奏曲（Op.2）、波蘭歌曲大幻想曲（Op.13）、克拉克維克（Op.14）、華麗的行板與大波蘭舞曲（Op.22）。